オリジナルアニメ映画おすすめ｜原作なしで楽しめる傑作

オリジナルアニメ映画を初めて見るなら、王道の冒険と分かりやすい物語を楽しめる『天空の城ラピュタ』がおすすめです。

本記事では、既存の漫画・小説・ゲームを映画化した作品ではなく、映画企画を原案として制作された原作なしのアニメ映画12作品を、見どころや注意点まで比較してご紹介します。

オリジナルアニメ映画とは？原作なしと判断する基準

オリジナルアニメ映画とは、既存の漫画・小説・ゲーム・テレビアニメを映画化したものではなく、映画の企画を出発点として物語や世界観が作られた作品です。

ここで注意したいのが、映画公開前に小説版や漫画版が発売されている場合です。

たとえば、映画企画と並行して監督自身による小説版が刊行されることがあります。しかし、その小説を原作として映画化したのではなく、映画の物語を別媒体へ展開したものであれば、本記事ではオリジナルアニメ映画に含めています。

つまり、刊行日の早さだけではなく、企画の出発点がどこにあるかで判断することが重要です。

本記事では、次の基準を満たす作品を選びました。

• 映画企画を原案として物語が制作されている
• 既存の漫画・小説・ゲームの映画化ではない
• テレビアニメシリーズの続編や総集編ではない
• 予備知識なしでも映画一本で理解できる
• 本編内で主要な物語に一定の決着がつく
• アニメーションならではの映像表現や世界観がある

一方、『時をかける少女』は筒井康隆さんの小説、『聲の形』は大今良時さんの漫画、『パプリカ』は筒井康隆さんの小説を原作としています。

いずれも映画単体で楽しめる名作ですが、先行する原作を映像化した作品であるため、今回の12選には含めていません。

「予備知識なしで見られる映画」と「原作なしの映画」は同じ意味ではありません。この違いを押さえておくと、探している作品を正確に選びやすくなります。

オリジナルアニメ映画おすすめ12選を一覧で比較

初めて見る方には『天空の城ラピュタ』、家族で楽しむなら『サマーウォーズ』、恋愛と映像美を求めるなら『君の名は。』がおすすめです。

12作品の公開年、上映時間、監督、制作会社、向いている人、注意点を一覧にまとめました。

上映時間やスタッフ表記は上映形態などによって細かな差が生じる場合があるため、鑑賞前には各作品の公式情報もご確認ください。

今回の選定では、単に知名度が高い作品を並べるのではなく、冒険、青春、恋愛、家族、SFという異なる魅力を比較できることを重視しました。

そのため、候補となる作品のうち、『プロメア』は熱量の高いアクション、『HELLO WORLD』は複雑なSF構成、『ペンギン・ハイウェイ』は少年のひと夏の探究、『バブル』は映像と身体表現に強みがありますが、今回はジャンルの重複や12作品全体のバランスを考えて選外としています。

選外だから評価が低いわけではありません。どの作品を残すかよりも、読者が自分の気分に合う一本を比較しやすい構成を優先しました。

初めて見る人におすすめの王道オリジナルアニメ映画

王道の冒険なら『天空の城ラピュタ』、家族と青春の熱さなら『サマーウォーズ』、恋愛と劇的な展開なら『君の名は。』が見やすい作品です。

『天空の城ラピュタ』｜冒険映画としての完成度が高い王道作

• 公開年：1986年
• 上映時間：約124分
• 監督：宮﨑駿
• 制作会社：スタジオジブリ
• おすすめする人：冒険、友情、笑い、緊張感を一度に楽しみたい人
• 注意点：軍隊による攻撃や追跡を描く場面があります

鉱山で働く少年パズーは、空から降りてきた少女シータと出会います。

シータが持つ飛行石を狙って軍隊と空中海賊が動き出し、二人は伝説の空中都市ラピュタを目指す冒険へ巻き込まれていきます。

本作が初めての方にも勧めやすい理由は、複雑な設定を長い会話で説明せず、登場人物の行動と風景の変化によって理解させていることです。

鉱山町、空中海賊の飛行船、軍の要塞、雲に包まれたラピュタへと舞台が広がるため、観客はパズーたちと一緒に世界を発見できます。

映像、脚本、人物、初心者への勧めやすさの4項目で見ると、特に優れているのは人物の目的が分かりやすいことです。

パズーは父が見たラピュタの存在を確かめたい。シータは自分の過去と飛行石の秘密を知りたい。ムスカは古代文明の力を手に入れたい。それぞれの望みがぶつかるため、物語を見失いにくくなっています。

一方で、古代技術の詳細がすべて説明されるわけではありません。

しかし、筆者としては、その説明しすぎない余白が「かつて存在した巨大文明」への想像力を広げていると感じます。

子どもの頃には宝探しの冒険として楽しめ、大人になってからは強大な技術を誰が支配するのかという問題にも気づける作品です。

『サマーウォーズ』｜大家族がそれぞれの役割で危機に挑む

• 公開年：2009年
• 上映時間：約114分
• 監督：細田守
• 制作会社：マッドハウス
• おすすめする人：家族ドラマと爽快なSFを楽しみたい人
• 注意点：親族が多数登場するため、序盤は人物関係を把握しにくい場合があります

数学が得意な高校生・小磯健二は、憧れの先輩である篠原夏希に誘われ、長野県上田市にある彼女の実家を訪れます。

しかし、世界中の生活基盤と結びついた仮想空間「OZ」で異変が発生し、健二は夏希の親族と協力して危機へ立ち向かいます。

本作の魅力は、世界規模の問題を一人の天才だけで解決しないことです。

電話で関係者へ連絡する人、食事を準備する人、通信環境を整える人、勝負を引き受ける人など、年齢も職業も異なる家族が、それぞれの得意分野を持ち寄ります。

人物の多さは弱点にもなりますが、同時に本作の最大の強みでもあります。

家族全員が最初から仲良しなのではなく、過去のわだかまりや考え方の違いを抱えながらも、危機の中で同じ食卓へ戻ってくるからです。

筆者としては、仮想空間の派手な攻防よりも、混乱したときほど食事を取り、人と話し、次の行動を決める姿に本作らしさを感じます。

便利なネットワークが生活を支える一方、最後に人を動かすのは顔の見える関係であるという対比も印象的です。

『君の名は。』｜入れ替わりから始まる恋愛と時間の物語

• 公開年：2016年
• 上映時間：約107分
• 監督：新海誠
• 制作会社：コミックス・ウェーブ・フィルム
• おすすめする人：恋愛、映像美、驚きのある展開を楽しみたい人
• 注意点：時間や出来事の順序を整理しながら見る必要があります

東京で暮らす高校生・立花瀧と、山深い町で暮らす高校生・宮水三葉は、互いの身体が入れ替わる現象を経験します。

二人はスマートフォンやメモを通して生活上の決まりを作り、直接会ったことのない相手と関係を築いていきます。

前半は軽快な入れ替わりの青春劇ですが、後半では二人の間に存在する本当の隔たりが明らかになります。

序盤で何げなく映された風景や言葉に後から意味が加わり、観客が物語を理解し直す構成が見どころです。

新海誠監督の背景美術は美しさが注目されますが、本作では単なる装飾ではありません。

電車、階段、窓、空、街の光が、登場人物の距離や時間のずれを視覚的に示しています。

筆者として特に優れていると感じるのは、恋愛感情が生まれるまでの過程を、長い会話ではなく「相手の生活を体験すること」で描いている点です。

ただし、後半は時間の流れが複雑になるため、細かな整合性よりも感情の勢いを重視する作品が苦手な方には、好みが分かれるでしょう。

『すずめの戸締まり』｜失われた場所を巡る再生の旅

• 公開年：2022年
• 上映時間：約121分
• 監督：新海誠
• 制作会社：コミックス・ウェーブ・フィルム
• おすすめする人：冒険を楽しみながら喪失と再生について考えたい人
• 注意点：災害や失われた土地を連想させる描写があります

九州で暮らす高校生・岩戸鈴芽は、災いにつながる扉を探している青年・宗像草太と出会います。

草太が小さな椅子の姿へ変えられたことをきっかけに、鈴芽は各地に現れる扉を閉じる旅へ出発します。

舞台となるのは、人が住まなくなった温泉街、学校、遊園地などです。

本作は、それらの場所を不気味な廃墟として消費するのではなく、かつて人々が働き、学び、笑っていた土地として描いています。

映像面では、扉を閉じる場面の迫力だけでなく、旅先で出会う人々の生活感が丁寧です。

一方で、災害や家族の喪失を物語の中心に置いているため、鑑賞する時期や経験によっては重く感じる可能性があります。

筆者としては、本作の重要な点は「過去を忘れて前向きになる」ことではないと考えます。

失った事実を消さず、当時の自分へ言葉を届けたうえで未来へ進む。その姿勢が、単なる冒険映画では終わらない深みを生んでいます。

青春と恋愛を描くオリジナルアニメ映画

静かな余韻なら『秒速5センチメートル』、言葉と成長なら『心が叫びたがってるんだ。』、爽やかな友情なら『きみの声をとどけたい』がおすすめです。

『秒速5センチメートル』｜時間と距離による心の変化を描く

• 公開年：2007年
• 上映時間：約63分
• 監督：新海誠
• 制作会社：コミックス・ウェーブ・フィルム
• おすすめする人：静かな恋愛映画と切ない余韻を求める人
• 注意点：明確な達成感や幸福な結末を求める人には重く感じられます

遠野貴樹と篠原明里の関係を中心に、人生の異なる時期を三つの短編で描いた作品です。

大事件が連続するのではなく、離れた場所で暮らす二人の時間と気持ちが、少しずつずれていく様子を追います。

題名の「秒速5センチメートル」は、作中で桜の花びらが落ちる速さとして語られる言葉です。

ゆっくり動いているように見えても、時間がたてば遠く離れている。その感覚が、人間関係の変化と重なります。

『君の名は。』が離れた二人を再び結び付けようとする物語であるのに対し、本作は、思いが残っていても同じ場所へ戻れない現実を描きます。

映像の美しさは際立っていますが、人物が気持ちを言葉にせず抱え込むため、行動の少なさを退屈に感じる方もいるでしょう。

筆者としては、本作は恋愛の成功や失敗を判定する映画ではなく、過去の記憶から離れられない人が、自分の時間を再び動かせるかを見届ける作品だと感じます。

『心が叫びたがってるんだ。』｜言葉が持つ痛みと救い

• 公開年：2015年
• 上映時間：約119分
• 監督：長井龍雪
• 制作会社：A-1 Pictures
• おすすめする人：本音を伝える難しさに共感できる人
• 注意点：登場人物の未熟な発言や感情のぶつかり合いがあります

幼い頃の出来事をきっかけに、言葉を発すると腹痛を感じるようになった成瀬順は、高校の地域交流会でミュージカルを上演する実行委員に選ばれます。

坂上拓実、仁藤菜月、田崎大樹と活動する中で、順は閉じ込めてきた感情と向き合っていきます。

本作は「本音を話せばすべて解決する」という単純な物語ではありません。

言葉は人を救う一方、伝え方やタイミングを誤れば傷つけることもあります。それでも黙り続ければ、自分の気持ちは誰にも届きません。

人物たちは全員が未熟で、正しい選択だけをするわけではありません。

恋愛感情の向き先にもすれ違いがあり、見る人によっては登場人物へもどかしさを覚えるでしょう。

しかし、筆者としては、その不器用さこそ青春群像劇として誠実だと考えます。

誰かから正解を教えられるのではなく、自分の言葉が起こした結果を引き受けながら一歩進む姿に、物語の価値があります。

『きみの声をとどけたい』｜ラジオがつなぐひと夏の友情

• 公開年：2017年
• 上映時間：約94分
• 監督：伊藤尚往
• 制作会社：マッドハウス
• おすすめする人：穏やかで爽やかな青春物語を見たい人
• 注意点：派手な事件や急激な展開は控えめです

海辺の町で暮らす高校生・行合なぎさは、言葉には力が宿るという「コトダマ」を信じています。

使われていないミニFM局から偶然声を届けたことをきっかけに、仲間たちとのラジオ活動が始まります。

本作の魅力は、声を単なる情報伝達の道具として扱っていないことです。

同じ言葉でも、声には迷い、喜び、緊張、ためらいが表れます。ラジオを通して話すことで、登場人物たちは自分の気持ちと向き合っていきます。

物語は大規模な事件や強い恋愛に頼らず、友情と地域の記憶を丁寧に描きます。

刺激の強い作品を求める方には物足りない可能性がありますが、夏の海辺の空気や、人へ声を届ける温かさを味わいたい方には向いています。

知名度だけで選ぶと見逃しやすい作品ですが、筆者としては、派手さを抑えたからこそ登場人物の変化が素直に伝わる一本だと評価しています。

『アイの歌声を聴かせて』｜AIが人間の本音を動かす青春SF

• 公開年：2021年
• 上映時間：約108分
• 監督：吉浦康裕
• 制作会社：J.C.STAFF
• おすすめする人：難解すぎないSFと音楽を楽しみたい人
• 注意点：歌を用いた演出の好みが分かれます

高校へ転入してきた芦森詩音は、周囲が戸惑うほど積極的に歌い、孤立している天野悟美を幸せにしようとします。

しかし、詩音の正体は学校で試験運用されているAIでした。

人工知能を扱う作品では、AIが人類を脅かす存在として描かれることがあります。

本作の詩音は、人間の複雑な感情を完全には理解できません。それでも「悟美を幸せにする」という目的へまっすぐ進み、人間側が隠していた気持ちを表面へ押し出します。

本作で特に優れているのは、SF設定を説明するために人物を動かすのではなく、人間関係を別の角度から照らすためにAIを配置している点です。

一方、物語の重要な場面で歌が使われるため、ミュージカル的な表現が苦手な方には合わない可能性があります。

筆者としては、AIの正しさを論じる作品というより、不器用な人間同士の間へ、遠慮を知らない存在を置いた青春映画として見ると魅力が伝わりやすいと感じます。

家族と人生を描く感動のオリジナルアニメ映画

親子の時間を描く感動作なら『さよならの朝に約束の花をかざろう』、一人の幸福と社会の都合が衝突する物語なら『天気の子』がおすすめです。

『さよならの朝に約束の花をかざろう』｜異なる寿命を生きる親子

• 公開年：2018年
• 上映時間：約115分
• 監督：岡田麿里
• 制作会社：P.A.WORKS
• おすすめする人：親になることや子どもの成長を描く作品が好きな人
• 注意点：戦乱、別れ、親子のすれ違いを扱うため感情的に重い作品です

若い姿のまま長い年月を生きるイオルフの少女・マキアは、故郷を失った先で人間の赤ん坊を見つけ、エリアルと名付けて育て始めます。

マキアの外見はほとんど変わりませんが、人間であるエリアルは少年から青年へ成長していきます。

二人の時間が同じ速度で流れないことが、一般的な親子物語にはない喜びと切なさを生み出します。

マキアは最初から理想的な母親ではありません。育児に迷い、失敗し、自分が母親でよいのか悩みながらも、エリアルを育てる選択を続けます。

エリアルも成長するにつれて、自分とマキアの関係へ戸惑い、距離を置こうとします。

親子愛を美しく見せるだけでなく、愛しているからこそ生まれる反発や負担まで描いている点が本作の強みです。

筆者としては、悲しい出来事を並べて涙を誘う映画ではなく、愛する人と同じ時間を生きられない事実を受け入れる物語だと感じます。

血縁ではなく、毎日の世話、心配、衝突、待つ時間の積み重ねによって家族を描いた作品です。

『天気の子』｜世界より一人を選ぶ決断

• 公開年：2019年
• 上映時間：約112分
• 監督：新海誠
• 制作会社：コミックス・ウェーブ・フィルム
• おすすめする人：主人公の選択について鑑賞後も考えたい人
• 注意点：主人公の決断を正しいと受け取れるかで評価が分かれます

離島から東京へやって来た高校生・森嶋帆高は、祈ることで一時的に空を晴れさせられる少女・天野陽菜と出会います。

雨が続く東京で二人は「晴れ女」の仕事を始めますが、陽菜の力には大きな代償がありました。

本作の中心にあるのは、社会全体にとって都合のよい状態と、一人の人間の幸福が衝突したときに何を選ぶのかという問いです。

帆高は、多くの人が望む正常な天候よりも、陽菜が生きることを優先します。

この選択を純粋な愛情として支持する人もいれば、周囲への影響を考えると受け入れにくいと感じる人もいるでしょう。

筆者としては、その意見の分かれやすさこそ本作の価値だと考えます。

『君の名は。』では二人が町を救うために行動しますが、『天気の子』では社会の状態を元へ戻すより、目の前の一人を取り戻すことが選ばれます。

同じ監督が少年少女と自然現象を扱いながら、異なる答えを提示している点に注目すると、作品への理解が深まります。

SF好きにおすすめのオリジナルアニメ映画

架空文明の作り込みなら『王立宇宙軍 オネアミスの翼』、電脳世界と機械アクションなら『楽園追放 -Expelled from Paradise-』が向いています。

『王立宇宙軍 オネアミスの翼』｜文明全体を作り上げた宇宙開発映画

• 公開年：1987年
• 上映時間：約119分
• 監督：山賀博之
• 制作会社：GAINAX
• おすすめする人：緻密な世界設定と人間の矛盾を味わいたい人
• 注意点：主人公が相手の意思を尊重しない行動に及ぶ場面があります

架空の王国オネアミスでは、成果を出せない宇宙軍が世間から軽視されていました。

主人公シロツグ・ラーダットは明確な目標を持たずに暮らしていましたが、リイクニとの出会いをきっかけに、人類初の宇宙飛行士を目指すようになります。

本作の最大の特徴は、現実の国や文化を少し変えただけではなく、文字、宗教、食事、衣服、建築、乗り物まで独自に設計していることです。

背景に映る看板や生活用品にも統一された文化が感じられ、架空世界が撮影用の舞台ではなく、本当に人々が暮らす社会のように見えてきます。

ただし、主人公は清廉な英雄ではありません。

特にリイクニに対する行動には、相手の意思を軽視したものとして強い不快感を覚える可能性があります。その場面を曖昧に「若者の未熟さ」として処理するのは適切ではないでしょう。

筆者としては、本作を無条件に主人公へ共感する成功物語として勧めることはできません。

一方で、矛盾や弱さを抱えた人間が、国家の思惑や軍事的緊張を含む巨大計画へ参加する姿を描いた作品としては、現在でも珍しい密度があります。

主人公の問題行動を含めて批判的に見られる方に向いた一本です。

『楽園追放 -Expelled from Paradise-』｜管理された幸福と自由を問うSF

• 公開年：2014年
• 上映時間：約104分
• 監督：水島精二
• 制作会社：グラフィニカ
• おすすめする人：電脳世界、人工知能、機械アクションが好きな人
• 注意点：序盤にはSF用語や世界設定の説明が多くあります

肉体を捨てた多くの人類は、電脳世界ディーヴァで生活しています。

保安局員アンジェラ・バルザックは、ディーヴァへ侵入した存在を調査するため、肉体を与えられて荒廃した地上へ降り、現地調査員ディンゴと行動します。

本作の軸となるのは、安全で快適な電脳社会と、不便や危険を抱えながら自分の判断で生きる地上の対比です。

アンジェラは当初、ディーヴァの価値観を疑っていません。しかし、空腹や疲労を経験し、ディンゴと会話を重ねることで、効率だけでは測れない生き方へ気づいていきます。

機械アクションの見応えはありますが、本作の魅力は戦闘だけではありません。

管理された環境で不自由を感じずに暮らすことと、危険を引き受けて選択することのどちらを自由と呼ぶのかを問いかけています。

筆者としては、ディーヴァと地上のどちらかを単純な善悪に分けていない点を評価しています。

安全な社会にも価値があり、不便な地上にも問題があります。そのうえで、自分が生きる場所を誰が決めるのかという問いが残る作品です。

オリジナルアニメ映画はどう選ぶ？

オリジナルアニメ映画は評判だけで決めるより、見終わった後にどのような気持ちになりたいかで選ぶと失敗しにくくなります。

また、上映時間も選択の重要な基準です。

約63分の『秒速5センチメートル』は比較的見やすい長さですが、静かな短編構成のため、短時間で爽快感を得たい人向けとは限りません。

一方、約2時間の『天空の城ラピュタ』や『すずめの戸締まり』は上映時間が長めでも、舞台や状況が次々と変化するため、体感時間は異なります。

時間の長さだけではなく、会話中心なのか、旅やアクションが多いのかも確認すると選びやすくなります。

配信先、レンタル状況、価格は時期によって変わります。鑑賞前に公式サイトや各配信サービスで最新情報をご確認ください。

12作品を比較して分かったオリジナルアニメ映画の魅力

ここからは、長年アニメ作品を鑑賞してきた筆者としての考察です。

オリジナルアニメ映画の大きな魅力は、観客全員がほぼ同じ位置から物語へ入れることにあります。

テレビシリーズの劇場版では、既存ファンが人物の過去や関係性を知っています。それはシリーズ作品ならではの強みですが、初めて見る人には予習の壁が生まれます。

オリジナル映画では、登場人物を知らないことが不利になりません。

パズーがシータを受け止める瞬間、健二が夏希の実家へ入る瞬間、マキアが赤ん坊のエリアルを抱き上げる瞬間から、観客も人物関係を一緒に築いていけます。

ただし、原作なしであることが、そのまま分かりやすさを保証するわけではありません。

『天空の城ラピュタ』は、追跡や移動の中で世界を見せるため、説明を聞いている感覚が少ない作品です。

『王立宇宙軍 オネアミスの翼』は、食事、建築、文字、宗教儀式などの細部を積み重ね、観客を異文化へゆっくり入り込ませます。

『楽園追放』は、電脳世界と地上を対比し、主人公の価値観が変わる過程から社会の仕組みを理解させます。

この3作品を比べると、世界設定の量が多いほど優れているわけではないと分かります。

重要なのは、世界の仕組みが登場人物の選択へ結び付いているかです。

設定が人物の行動と無関係なら説明の負担になりますが、人物の迷いや決断を生む仕組みになっていれば、観客は物語を通して自然に世界を理解できます。

新海誠監督の作品を比較すると、喪失への向き合い方にも違いがあります。

『君の名は。』では、失われる運命にある町を救うため、二人が時間を越えて行動します。

『天気の子』では、社会を元へ戻すことより、一人の少女を取り戻す決断が描かれます。

『すずめの戸締まり』では、失われた過去をなかったことにせず、その記憶を抱えたまま未来へ進むことが中心になります。

これは、新海誠監督が一方向へ単純に変化したと断定できるものではありません。

しかし筆者としては、3作品を公開順に見ることで、個人と社会、災害と土地、喪失後の人生という視点の違いを比較できると考えます。

同じ監督の作品でも答えは一つではありません。そこに、オリジナルアニメ映画を横断して鑑賞する面白さがあります。

原作なしの映画が生み出す新しい出会い

オリジナルアニメ映画は、公開前の段階では題名も人物も世界観も知られていない状態から観客を集めなければなりません。

限られた上映時間の中で、人物紹介、世界説明、葛藤、結末まで成立させる必要があるため、構成には高い難しさがあります。

設定を詰め込みすぎれば説明不足になり、説明を増やしすぎれば物語の勢いが止まります。

それでも、原作なしの企画には、既存作品の枠に縛られず、新しい人物や世界を生み出せる価値があります。

『天空の城ラピュタ』のパズーとシータ、『サマーウォーズ』の健二と夏希、『君の名は。』の瀧と三葉も、公開前には観客が知らない人物でした。

映画を見始めた時点では他人だった登場人物が、約2時間後には忘れられない存在になっていることがあります。

筆者としては、この「何も知らない状態から、一度の鑑賞で人物の人生へ深く入り込めること」が、オリジナルアニメ映画ならではの醍醐味だと考えます。

まとめ

原作なしで映画一本の物語を楽しみたい方には、映画企画を原案として制作されたオリジナルアニメ映画がおすすめです。

初めて見る一本なら、冒険、友情、笑い、感動をバランスよく楽しめる『天空の城ラピュタ』が向いています。

家族と青春の熱さなら『サマーウォーズ』、恋愛と映像美なら『君の名は。』、親子愛を描く感動作なら『さよならの朝に約束の花をかざろう』がおすすめです。

静かな余韻を求める方は『秒速5センチメートル』、爽やかな青春なら『きみの声をとどけたい』、重厚なSF世界なら『王立宇宙軍 オネアミスの翼』を選ぶとよいでしょう。

オリジナル作品かどうかは、映画公開前に小説や漫画が存在したかだけでは判断できません。

既存作品を映画化したのか、それとも映画企画から生まれた物語を別媒体にも展開したのかを確認することが重要です。

作品ごとの見どころだけでなく、注意点や物語の重さも比べながら、今の気分に合う一本を選んでみてください。

よくある質問

オリジナルアニメ映画とは何ですか？

既存の漫画、小説、ゲーム、テレビアニメを映画化したものではなく、映画企画を出発点として物語や世界観が作られた作品です。

映画公開前に小説版が刊行されていても、映画の企画を基に展開されたものであれば、オリジナルアニメ映画に含まれる場合があります。

初めて見るならどの作品がおすすめですか？

初めての方には『天空の城ラピュタ』がおすすめです。

人物の目的が分かりやすく、冒険、友情、アクション、笑い、感動をバランスよく楽しめます。

泣けるオリジナルアニメ映画はありますか？

親子の愛と別れを描く『さよならの朝に約束の花をかざろう』がおすすめです。

若い姿のまま長く生きるマキアと、人間として成長していくエリアルの異なる時間が、家族として過ごした日々の重みを伝えます。